Melodía
Una melodía es una sucesión de sonidos que es percibida
como una sola entidad. Se desenvuelve en una secuencia lineal,
es decir, a lo largo del tiempo, y tiene una identidad y significado
propio dentro de un entorno sonoro particular. En su sentido más
literal, una melodía es una combinación de alturas y ritmo. Se puede considerar que la melodía
es el primer plano respecto del acompañamiento de fondo.
Pero una línea melódica o una voz no es necesariamente una
melodía en primer grado.
El movimiento melódico puede generarse desde distintos comportamientos:
- Escalas: hay una sucesion de sonidos, todos con alturas una al lado de la otra formando
una “escalerita” que puede ser ascendente o descendente. Diremos que es escala cuando la
sucesión está formada por 3 o más sonidos.
- Saltos: para pasar al siguiente sonido, la altura del sonido sufre un corte abrupto.
- Nota continua: un sonido pasa al sonido siguiente moviéndose a la altura que tiene
inmediatamente al lado, no haciendo necesariamente una escala.
- Nota repetida: la altura del sonido no se modifica, sino que la nota se repite.
Podemos describir la dirección del movimiento melódico de la siguiente manera:
- Movimiento ascendente: el sonido se dirige hacia lo agudo, subiendo su altura.
- Movimiento descendente: el sonido se dirige hacia lo grave, bajando su altura.
- La altura se mantiene: en la sucesión de sonidos, no se modifica la altura.
Cada melodía puede presentar una variedad de movimientos: por momentos puede hacer
saltos que son ascendentes, luego descendentes, luego tener movimiento por nota continua,
repetir notas, realizar nuevamente saltos, hacer una escala ascendente...
Todo depende de la intención del compositor, de la idea que pensó,
la variedad de movimiento que quiere o necesita darle a su melodía.
Para analizar la melodía, debemos plantearnos preguntas como:
¿Realiza escalas, saltos? ¿Repite mucho las notas? ¿Se puede identificar
un leitmotiv (célula melódica o “tema” musical que representa una
idea y que va reapareciendo a lo largo de una obra; con el leitmotiv,
el compositor da unidad a la obra)? ¿Realiza pausas expresivas?
¿Se destaca la melodía de algún instrumento en particular?
¿se pueden identificar jerarquías melódicas (se distingue una melodía más importante que otra)?
¿Hay giros melódicos con características especiales?
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Ritmo
Es la forma de sucederse y alternar una serie de sonidos en un determinado
intervalo de tiempo. Cada nota tendrá una duración relativa y un acento particular. Esta sucesión
de notas con sus duraciones y acentos, por lo general se organizan en grupos regulares,
con un sentido discursivo.
Podemos a grandes rasgos describir la duración del ritmo según:
- Ritmos largos: los sonidos presentan una duración general extensa en el tiempo.
El sonido dura “mucho” en proporción a la duración de la frase melódica o rítmica.
Esto da una sensación de lentitud.
- Ritmos cortos: los sonidos presentan una duración general breve en el tiempo.
El sonido dura “poco” en proporción a la duración de la frase melódica o rítmica.
Esto produce una sensación de rapidez.
Para analizar el ritmo, debemos plantearnos preguntas como:
Sus células rítmicas son cortas o largas? ¿Hay cambios en el tempo?
¿Posee un ritmo constante o variado?
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Armonía
La armonía es la combinación simultánea de notas para formar un todo musicalmente significativo.
La unidad básica de la armonía es el acorde, que puede estar formado por dos o más notas simultaneas.
La armonía puede dar "color" o caracter de innumerables maneras a cualquier línea melódica unitaria.
El lenguaje armónico de un compositor tendrá características distintivas que le darán gran parte
de identidad a dicho lenguaje.
El análisis armónico requiere de conocimientos técnicos específicos; su analisis será obviado
en esta ocasión, sin imposibilitar a los espectadores de una apreciación suficientemente
enriquecedora y provechosa.
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Textura
La textura de la música tiene que ver con la cantidad de líneas melódicas que suenan
en simultáneo. De acuerdo a su comportamiento, podemos realizar distintas clasificaciones.
Algunas de estas clasificaciones son:
Monodía: es una sola línea melódica. Puede ser ejecutado por un solista (un único
cantante o instrumentista) o al unísono por varios.
Melodía con acompañamiento: en este tipo de textura se distinguen dos capas;
una suena por encima (melodía principal), y, por debajo, un bloque sonoro
que sirve de sosten o acompañamiento a la melodía principal.
Homofonía: melodías simultáneas, cada una con un movimiento melódico propio
y distinto entre sí, que avanzan al mismo ritmo, todas a la vez.
Tal sincronización rítmica debilita la percepción individual de las partes intermedias,
a veces solo destacando las partes extremas de la textura: la aguda y la grave.
Contrapunto: melodías simultáneas que avanzan con distintos ritmos,
todas ellas interesantes y con personalidad propia. El contrapunto puede ser imitativo
(un motivo melódico emigra de una a otra voz y va sonando
sucesivamente en las diferentes partes de la textura) o libre (cada voz traza su propio movimiento
y ritmo).
Para analizar la textura, debemos hacernos preguntas como:
¿Es una monofonía, homofonía, melodía con acompañamiento, etc.? ¿Cuántas capas sonoras suenan a la vez?
¿Cuáles son las funciones de estas capas? ¿Se puede distinguir una jerarquía entre ellas?
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Dinámica
Es el conjunto de diferencias de volumenes o grados de intensidades sonoras que aparecen
en un fragmento musical o en una pieza. En la notación, los cambios de volumen o intensidad
con que el músico debe interpretar lo que toca se indican mediante palabras, abreviaturas,
signos o simbolos.
Para analizar la dinámica de una obra, debemos hacernos preguntas como:
¿Hay cambios en la intensidad (el volumen)? ¿cambia al medio o al final
de la frase melódica? ¿Se utiliza para destacar alguna idea musical?
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Instrumentación
La instrumentación es la selección de instrumentos realizada para una pieza musical,
que requiere de parte del compositor la toma de decisiones a partir de su intención discursiva.
Tendrá que analizar la tímbrica que desea, el resultado sonoro a partir de los efectos que produce la
combinación de distintos instrumentos, el caracter que intenta transmitir desde la sonoridad que los
distintos instrumentos ofrecen, etc.
Para analizar la instrumentación de una obra, debemos hacernos preguntas como:
¿Por qué habrá elegido el compositor ese instrumento? ¿qué características tiene su tímbrica?
¿A qué familia pertenece? ¿Es un instrumento melódico o armónico? Si estamos escuchando una
orquesta completa, ¿cuán grande es? ¿cuáles son los instrumentos que se destacan?
¿cuáles son sus roles? ¿hay algún instrumento que pueda ser asociado a un leitmotiv?
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