Antonion Vivaldi - Biografía

Pintura tipo retrato de Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678-Viena, 28 de julio de 1741) fue un compositor, violinista, profesor y sacerdote católico veneciano del Barroco. Era apodado Il prete rosso («El cura rojo») por ser sacerdote y pelirrojo. Se le considera uno de los más grandes compositores barrocos: su influencia se extendió por toda Europa y fue fundamental en el desarrollo de la música instrumental heredada de Johann Sebastian Bach. Su maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto, el más importante de su época. Compuso unas setecientas setenta obras, entre las cuales se cuentan más de cuatrocientos conciertos para flauta, violín, y una variedad de otros instrumentos musicales, como así también cerca de cuarenta y seis óperas.

Muchas de sus composiciones las escribió para el conjunto musical femenino del Ospedale della Pietà, un hogar para niños abandonados. Vivaldi había trabajado allí como sacerdote católico durante dieciocho meses y estuvo empleado de 1703 a 1715 y de 1723 a 1740. También tuvo cierto éxito con costosas representaciones de sus óperas en Venecia, Mantua y Viena. Después de conocer al emperador Carlos VI del Sacro Imperio Romano Germánico, se trasladó a Viena y esperaba el apoyo real. Sin embargo, el emperador murió poco después de su llegada y el propio compositor murió en la pobreza menos de un año después.

Analisis compositivo - 1° mov. del concierto "Invierno" perteneciente a la suite "Las cuatro estaciones"

"Las cuatro estaciones" es la obra más conocida de Vivaldi. Publicó los conciertos con unos poemas de acompañamiento (posiblemente escritos por el propio Vivaldi) que describían qué quería representar en relación con cada una de las estaciones. Proporciona uno de los ejemplos más tempranos y detallados de lo que después se llamaría música programática o descriptiva. Vivaldi se esforzó en relacionar su música con los textos de los poemas, traduciendo los versos en música. En la sección media del concierto Primavera, cuando las ovejas duermen, su perro ladrando queda marcado por la sección de viola. De la misma manera se evocan otros acontecimientos naturales. Los instrumentos utilizados para este concierto son el violín solista, el cuarteto de cuerdas (violín primo y segundo, viola, violonchelo, contrabajo) y el bajo continuo (clavecín u órgano).

Vivaldi divide cada concierto en tres movimientos, rápido-lento-rápido, y de la misma manera cada soneto se parte en tres secciones. Dos de estos movimientos, el primero y el tercero, están en tiempo de Allegro o Presto, mientras que el segundo está caracterizado por un tempo de Adagio o Largo, según un esquema que Vivaldi ha adoptado en la mayor parte de sus conciertos.
Analizaremos el primer movimiento de "Invierno", cuyo soneto es el siguiente:

Allegro
Helado tiritar entre la nieve plateada
al severo soplo del hórrido viento
correr batiendo los pies en todo momento;
Y por el soberbio castañetear los dientes;

Parámetros Análisis
Ritmo Escuchamos al iniciar la obra una melodía de notas repetidas en donde se hace hincapié en el ritmo más que en el movimiento melódico, y que nos llevan a pensar en el “tiritar”, el frío que hace sacudir el cuerpo. También podríamos evocar la caída de nieve constante, como las notas de ritmo sostenido y persistente, como “cayendo” sin cesar.
Melodía Luego, el violín realiza escalas descendentes veloces, que nos recuerdan al “soplo del hórrido viento”. Estas escalas, en un raudo movimiento, bajan para luego arremolinarse y desvanecerse, como el viento que experimentamos en esta estación. “Correr batiendo los pies en todo momento…” nos dice el soneto: el conjunto de instrumentos continua en su melodía y ritmo constante, persistente, invitándonos a imaginar la marcha de alguien en el cruel clima invernal.
Textura La textura elegida de esta pieza es melodía con acompañamiento. Notamos una melodía principal a cargo del violín, acompañada de un “colchón” sonoro que realizan los demás instrumentos.
Instrumentación Podemos notar la variedad de instrumentos que se utilizaban en la época de Vivaldi para el género concierto. El violín cumple el papel principal por sobre sus compañeros de tesitura más grave, siendo idóneas su características sonoras para evocar elementos como el viento, el "castañetear los dientes", etc... elementos narrativos de índole "aguda" como vemos que explora el violin en su registro más brillante.
Dinámica La decisión del compositor de mantener un ritmo rápido y casi marcial es deliberada; se busca sumergir al oyente en las sensaciones que nos trae el clima de esta estación y sus menesteres. Se resaltan momentos por medio de dinámicas que gradualmente elevan el volumen para terminar desvaneciéndose, tal como el comportamiento de los elementos de la naturaleza.