Antonio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678-Viena, 28 de julio de
1741) fue un compositor, violinista, profesor y
sacerdote católico veneciano del Barroco. Era apodado
Il prete rosso
(«El cura rojo») por ser sacerdote y pelirrojo. Se le considera uno
de los más grandes compositores barrocos: su influencia se extendió
por toda Europa y fue fundamental en el desarrollo de la música
instrumental heredada de Johann Sebastian Bach. Su maestría se
refleja en haber cimentado el género del concierto, el más
importante de su época. Compuso unas setecientas setenta obras,
entre las cuales se cuentan más de cuatrocientos conciertos para
flauta, violín, y una variedad de otros instrumentos musicales, como
así también cerca de cuarenta y seis óperas.
Muchas de sus composiciones las escribió para el conjunto musical
femenino del Ospedale della Pietà, un hogar para niños
abandonados. Vivaldi había trabajado allí como sacerdote católico
durante dieciocho meses y estuvo empleado de 1703 a 1715 y de 1723 a
1740. También tuvo cierto éxito con costosas representaciones de sus
óperas en Venecia, Mantua y Viena. Después de conocer al emperador
Carlos VI del Sacro Imperio Romano Germánico, se trasladó a Viena y
esperaba el apoyo real. Sin embargo, el emperador murió poco después
de su llegada y el propio compositor murió en la pobreza menos de un
año después.
Analisis compositivo - 1° mov. del concierto "Invierno"
perteneciente a la suite "Las cuatro estaciones"
"Las cuatro estaciones" es la obra más conocida de Vivaldi.
Publicó los conciertos con unos poemas de acompañamiento
(posiblemente escritos por el propio Vivaldi) que describían qué
quería representar en relación con cada una de las estaciones.
Proporciona uno de los ejemplos más tempranos y detallados de lo
que después se llamaría música programática o descriptiva. Vivaldi
se esforzó en relacionar su música con los textos de los poemas,
traduciendo los versos en música. En la sección media del
concierto Primavera, cuando las ovejas duermen, su perro ladrando
queda marcado por la sección de viola. De la misma manera se
evocan otros acontecimientos naturales. Los instrumentos
utilizados para este concierto son el violín solista, el cuarteto
de cuerdas (violín primo y segundo, viola, violonchelo,
contrabajo) y el bajo continuo (clavecín u órgano).
Vivaldi divide cada concierto en tres movimientos,
rápido-lento-rápido, y de la misma manera cada soneto se parte en
tres secciones. Dos de estos movimientos, el primero y el tercero,
están en tiempo de Allegro o Presto, mientras que el segundo está
caracterizado por un tempo de Adagio o Largo, según un esquema que
Vivaldi ha adoptado en la mayor parte de sus conciertos.
Analizaremos el primer movimiento de "Invierno", cuyo soneto es el
siguiente:
Allegro
Helado tiritar entre la nieve plateada
al severo soplo del hórrido viento
correr batiendo los pies en todo momento;
Y por el soberbio castañetear los dientes;
Parámetros
Análisis
Ritmo
Escuchamos al iniciar la obra una melodía de notas repetidas
en donde se hace hincapié en el ritmo más que en el
movimiento melódico, y que nos llevan a pensar en el
“tiritar”, el frío que hace sacudir el cuerpo. También
podríamos evocar la caída de nieve constante, como las notas
de ritmo sostenido y persistente, como “cayendo” sin cesar.
Melodía
Luego, el violín realiza escalas descendentes veloces, que
nos recuerdan al “soplo del hórrido viento”. Estas escalas,
en un raudo movimiento, bajan para luego arremolinarse y
desvanecerse, como el viento que experimentamos en esta
estación. “Correr batiendo los pies en todo momento…” nos
dice el soneto: el conjunto de instrumentos continua en su
melodía y ritmo constante, persistente, invitándonos a
imaginar la marcha de alguien en el cruel clima invernal.
Textura
La textura elegida de esta pieza es melodía con
acompañamiento. Notamos una melodía principal a cargo del
violín, acompañada de un “colchón” sonoro que realizan los
demás instrumentos.
Instrumentación
Podemos notar la variedad de instrumentos que se utilizaban en
la época de Vivaldi para el género concierto. El violín cumple
el papel principal por sobre sus compañeros de tesitura más
grave, siendo idóneas su características sonoras para evocar
elementos como el viento, el "castañetear los dientes", etc...
elementos narrativos de índole "aguda" como vemos que explora
el violin en su registro más brillante.
Dinámica
La decisión del compositor de mantener un ritmo rápido y casi
marcial es deliberada; se busca sumergir al oyente en las
sensaciones que nos trae el clima de esta estación y sus
menesteres. Se resaltan momentos por medio de dinámicas que
gradualmente elevan el volumen para terminar desvaneciéndose,
tal como el comportamiento de los elementos de la naturaleza.