El remontar de la alondra es una obra para violín y orquesta escrita en 1914. La composición se inspiró en un poema de George Meredith del mismo nombre sobre la alondra vulgar. Es una de las piezas más populares en el repertorio clásico entre los oyentes británicos. La obra se escribió y está dedicada a la violinista inglesa Marie Hall, que la estrenó con acompañamiento de piano. Al contrario de la creencia popular, Vaughan Williams escribió los esbozos de esta pieza mientras miraba barcos de guerra que cruzaban el canal durante la Primera Guerra Mundial. Un chico pequeño lo veía escribiendo y, pensando que estaba apuntando un código secreto, informó a la policía que posteriormente arrestó al compositor. La guerra paró la composición, pero fue revisada en 1920 y estrenada bajo la dirección de Adrian Boult el 14 de junio de 1921, otra vez con Marie Hall como solista.

Fragmento del poema de George Meredith - "El ascenso de la alondra"

Se eleva y empieza a dar vueltas,
Deja caer la cadena plateada del sonido
De muchos eslabones y sin fisuras,
En gorjeos, silbidos, portamentos y trinos,
Que se enredan y se extienden,
Como se riza la mar en la marea baja
Donde rompen las olas
Y los remolinos giran dentro de otros remolinos;
Un chorro de notas que corre
Tan rápido que no se distinguen unas de otras,
Aunque los trinos se repiten cambiantes
Y siguen sonando mientras fluyen,
Se perciben dulces y son encantadores (...)
A la vista del sol, regocijo de su música,
Mientras asciende la escalera de caracol.
Canción hecha de luz que corta el aire
Con una fuente de entusiasmo, fuente de composiciones,
Para alcanzar las más brillantes cumbres del día,
Y beber en todo lo que se percibe
El éxtasis en el que se convierte la música (...)
Su voz es la desembocadura, un lugar para un vivir
Renovado en un coro de notas sin fin.

Parámetros	Análisis
Melodía	Por medio de giros melódicos que ascienden lentamente se representa el vuelo de un ave, que lenta y paulatinamente va elevando su vuelo hacia el cielo. El violín tienen a cargo la melodía que representan este vuelo. El uso de la escala pentatónica libera al violín de un centro tonal fijo, otorgándole gran libertad de movimiento, sin necesidad de resolución.
Ritmo	Sus ritmos irregulares agrupados representan el aleteo y batir de alas de la alondra. Por momentos, se escuchan ritmos prolongados, sostenidos, invitando a nuestra imaginación a pensar en un ave planeando, manteniendo una altura en el aire, aterrizando, etc. El ritmo trabaja al servicio del capricho de su vuelo.
Textura	La textura que podemos apreciar en esta obra es claramente de melodía con acompañamiento. El violín realiza su "vuelo" mientras por debajo se escucha un "colchón" sonoro que sostiene armónicamente los movimientos melódicos del violín.
Instrumentación	La riqueza del timbre del violín es bellamente explotada en esta obra para resaltar su sonoridad brillante. Su registro agudo nos trae a la mente el cielo, alto y soleado, o también el canto finito de las aves.
Dinámica	La dinámica es un elemento esencial que Williams utiliza con gran maestría en esta pequeña pieza. La intensidad va en aumento, subiendo según se eleva el vuelo de la alondra, la cual a la vez es representada por el movimiento melódico ascendente del violín.